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martes, 11 de mayo de 2010

Gustav Klimt. Triángulos, Círculos y la línea Espiral

19:36
El cuadro está compuesto de tres partes. El tema central es "El Árbol de la Vida" ,de hecho la parte más conocida, y simboliza claramente el trance vida-realidad, muerte- oscuridad, representado por el ave negra que aparece en el tronco del árbol.
A la derecha, el tema central es " El Abrazo" , donde podemos ver el rostro de la mujer casi completo y la actitud masculina frente a la protección femenina (Klimt fue considerado el pintor de las mujeres). Los círculos marcan la figura de ellos, lo que demuestra la sutileza, la emocionalidad.
Al lado izquierdo "La Expectación", una mujer aguda, despierta , observadora y con los pies sobre la tierra. Los triángulos demuestran cierta rigurosidad, una mezcla extraña entre razón y voluntad.


Adolphe Stoclet encargó la decoración de su villa-palacio de Bruselas a Josef Hoffman y Klimt, siendo ésta la única muestra de arte total de los Talleres que se conserva (Klimt fundó un taller donde trabajaban varios pintores).

 El friso consta de nueve tablas en las que aparecen elementos abstractos, estilizados y figurativos. Obra inspirada en el arte Oriental -budista.

NUESTROS DISEÑOS PARA HACER EN ARCILLA
"El Abrazo"

OTRA ALTERNATIVA DIDÁCTICA AL "ÁRBOL DE LA VIDA":

Después de mostrar el cuadro a toda la clase, vamos a intentar simplificarlo y quedarnos únicamente con la parte central, la que corresponde al árbol propiamente dicho.
Para ello, cogemos una hoja en blanco y la teñimos con una mezcla de café con leche.
Una vez seco y con la ayuda de un rotulador, cada niño dibujará el tronco y las ramas en forma de espirales. 
A continuación, podemos reproducir la parte inferior del cuadro con trozos de papel de distintas formas y colores, utilizando la técnica del collage.

jueves, 6 de mayo de 2010

Artística: la Cerámica y el Volumen.

22:32
Para seguir con nuestra programación de artística, iniciamos el manejo de pastas modelables (arcilla blanca de cocción en frío) para la realización de volúmenes y el acercamiento a la tridimensionalidad y las figuras geométricas.
Son varias las técnicas que vamos a emplear a lo largo de este trimestre:
  • Churros: Esta técnica consiste en hacer rollos o churros largos intentando que sean del mismo grosor y colocándolos (si trabajamos una pieza redonda ) en espiral, pegándolos muy bien ayudándonos de los palos de modelar y la barbotina
  • Planchas: se realiza una plancha o varias del tamaño deseado intentando que tenga el mismo grosor por todos los lados y ayudándonos de un rodillo y unas maderas colocadas a los lados de la plancha para controlar el grosor, también usaremos una lona debajo para que la arcilla no se quede pegada a la mesa.
  • Moldes: Los mas habituales son los de escayola, poliespán y todos los caseros que podamos emplear, tupperwares, cestos, etc…
Los motivos girarán en torno a los dos autores que estudiamos este trimestre, Gaudí y Klimt, y al movimiento artístico al que pertenecen: el Modernismo.

De Trabajos de Arte realizados en Tercer Ciclo Primaria


Para las técnicas decorativas y acabados emplearemos:

  • Bruñido: frotandola pieza con una cuchara o guijarro liso y sacarle brillo.
  • Por estampación: con cualquier cuño o sello duro realizado en madera, escayola, ,etc,...
  • Incisiones: se hacen con un buril, punzón, aguja, etc… con el motivo que queramos.
  • Vaciado: se dibuja y luego con un punzón se corta y con la esponja húmeda se pulen las aristas.
  • Esgrafiado: es como una incisión pero el barro ha de estar muy seco o incluso cocido.


Y los utensilios que emplearemos serán:

  • Rodillo: sirve para hacer planchas de barro.
  • Hilo cortador
  • Palos de modelado: son palos preferentemente de madera muy bien pulidos con diferentes formas en los extremos, punta, redondeado, plano, etc…
  • Vaciadores: sirven para quitar arcilla de la pieza que estemos modelando.
  • Esponja: quita el exceso de humedad, afina y alisa superfícies.

lunes, 26 de abril de 2010

Educación Artística:Gaudí. El trencadís.

21:47
  • Dentro de la programación de este tercer trimestre, uno de los autores que vamos a estudiar es Antonio Gaudí. 
  • Con él vamos a conocer el Modernismo en España, la intervención de la cerámica, las vidrieras y la forja y su fusión con las Bellas Artes, y aprenderemos a realizar trabajos tridimensionales. 
  • Pero antes de nada, tenemos que comenzar conociendo un poco mejor una de las técnicas que él creó e implusó: El Trencadís. Lee con detenimiento la siguiente información, para luego poder comenzar los trabajos que iremos preparando en clase.
El arquitecto Antoni Gaudí fue el arquitecto más destacado del Modernismo en España (y también en el mundo), un movimiento artístico que tuvo lugar entre finales del s. XIX y principios del XX. Nació en Reus, y vivió en Barcelona, donde está la mayor parte de sus trabajos.
TRENCADÍS:
Gaudí utilizó una técnica de mosaico llamada trencadís, a base de trozos de cerámica de colores, restos de tazas, platos y baldosas a los que da una nueva utilidad. El trencadís es diferente a las otras técnicas del mosaico que se habían hecho antes y fue impulsado como método decorativo por Gaudí y sus discípulos.
El trencadís tiene la ventaja de su rápida aplicación y de ofrecer un diseño muy espontáneo. En el mosaico de la época modernista reencontramos dibujos clásicos, en la línea del mosaico romano, así como experimentos de dibujos y colores de nueva creación dentro de los gustos estéticos propios del Modernismo que tanto aportó a la renovación artística de las decoraciones exteriores y sobretodo interiores.

MOSAICO: NUESTRA INTERPRETACIÓN DEL DRAGÓN DEL PARQUE GÜELL